Obra póstuma del poeta colombiano nacido en Don Matías el 20 de enero de 1948.
Bienvenidos a este blog dedicado a la obra póstuma del poeta colombiano Francisco Luis Arroyave Tabares (mi padre), nacido en Don Matías el 20 de enero de 1948-2010. Aquí estaré publicando cada uno de los 175 sonetos de su colección inédita ‘Sonetos para el siglo XXI y un Festival Circadiano (1984-1987)
En este blog, compartiré las traducciones de los sonetos que he estado publicando. Mi objetivo es dar a conocer al público hispanohablante el legado de este colombiano, quien escribió una de las colecciones más grandes de sonetos en inglés.
El escritor siempre enfatizo que al traducir los sonetos sonarian tan natural que no se sentiria que estan escritos con toda la estructura en lengua inglesa.
Espero que disfruten de este jardín de palabras arrancadas de la soledad de una habitación cerrada.
Frank Duna
Soneto 84 por Francisco Luis Arroyave Tabares
No Más Tiempo Para Llorar
¿Tendré que estar tan triste para siempre?
¿tendré que escuchar a mi corazón morir
en jardines con cada tipo de mariposa
en un aire de ecos para recordar?
¿O caerán mis lágrimas en gran cantidad
entre arcoíris y pasiones que pasan
recordándome que los bosques pronto se secarán
y pidiendo cada día que no sea sombrío?
¡Oh chica, vida, placeres y oh mis músicas!
al menos me has dejado algunas letras
y aquellos sueños que tú y yo tuvimos antes.
¿Vas a volver a mi lado
querida Afrodita esta vez para morar
y decir: "ven, por favor no llores más"?
***
Anotaciones:
7. Weilds= áreas boscosas, aquí representan la juventud y la vida.
13. Aphrodite= diosa del amor y la belleza.
13. Abide= habitar.
Análisis “No Más Tiempo Para Llorar”
1. Estructura y Forma:
Forma del Soneto: Este poema está escrito como un soneto petrarquista, que consta de 14 versos divididos en un octeto (los primeros ocho versos) y un sexteto (los últimos seis versos). El soneto petrarquista típicamente presenta un problema, situación o estado emocional en el octeto, seguido de una resolución o reflexión en el sexteto.
Esquema de Rima: El esquema de rima correcto para este soneto es ABBA ABBA CCD EED:
Octeto (primeros ocho versos):
Los versos 1 y 4 riman (ever - remember)
Los versos 2 y 3 riman (die - butterfly)
Los versos 5 y 8 riman (number - somber)
Los versos 6 y 7 riman (by - dry)Sexteto (últimos seis versos):
Los versos 9 y 10 riman (musics - lyrics)
Los versos 11 y 14 riman (before - more)
Los versos 12 y 13 riman (side - abide)
2. Métrica:
El poema sigue principalmente el pentámetro yámbico, un patrón métrico común en los sonetos, donde cada verso suele tener 10 sílabas con sílabas alternas átonas y tónicas (da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM). Puede haber algunas variaciones para dar énfasis y efecto rítmico.
3. Tema y Contenido:
Dolor y Añoranza: El tema central gira en torno a la tristeza y el tormento emocional del hablante. El hablante se pregunta si permanecerá triste para siempre y si su corazón seguirá sufriendo. Esto refleja un profundo sentido de desesperación y añoranza.
Naturaleza y Transitoriedad: El poema emplea imágenes de la naturaleza, como "jardines con cada tipo de mariposa" y "weilds" (áreas boscosas que representan juventud y vida), que simbolizan la belleza fugaz y el paso del tiempo. Estas imágenes sugieren que la vida, al igual que un jardín o una mariposa, es temporal y siempre cambiante.
Esperanza de Consuelo y Renovación: El sexteto cambia de tono, expresando un anhelo de consuelo, amor y renovación. La invocación a "Afrodita", la diosa del amor, simboliza un deseo de retorno al amor y la alegría, instando al fin del dolor.
4. Tono y Ambiente:
- El tono es melancólico e introspectivo, caracterizado por la contemplación del hablante sobre su tristeza y estado emocional. El uso de preguntas retóricas en el octeto transmite una sensación de confusión y deseo de comprensión.
- El ambiente es tanto sombrío como esperanzador. Mientras que el octeto está lleno de tristeza, el sexteto introduce un destello de esperanza a medida que el hablante busca una posible curación y consuelo.
5. Recursos Literarios:
- Imágenes: Las imágenes vívidas aumentan el impacto emocional del poema. Las referencias a "jardines," "mariposas," y "arcoíris" evocan una sensación de belleza natural, a la vez que implican la impermanencia de la vida y el amor.
- Metáfora: "My heart die" (mi corazón muere) sirve como una metáfora del intenso sufrimiento emocional del hablante. La imagen de lágrimas "cayendo en gran número" entre "arcoíris y pasiones" transmite la mezcla tumultuosa de tristeza y momentos fugaces de belleza.
- Personificación: Se personifican las emociones, ya que el corazón "muere" y las lágrimas "caen", otorgando cualidades humanas a los sentimientos y aumentando la profundidad emocional.
- Alusión: La referencia a "Afrodita," la diosa griega del amor y la belleza, proporciona una dimensión mitológica, subrayando la súplica del hablante por una intervención divina en su vida emocional.
- Preguntas Retóricas: Las preguntas en el primer cuarteto enfatizan la incertidumbre del hablante y su lucha interna con sus emociones.
6. Análisis Contextual:
Saber que el soneto fue escrito durante la encarcelación del autor añade una capa más profunda de significado a los temas de confinamiento, dolor emocional y anhelo de libertad. La reflexión del poema sobre la tristeza y el anhelo de amor y consuelo podría reflejar los propios sentimientos del autor de aislamiento y deseo de consuelo emocional durante un tiempo de confinamiento físico y emocional.
7. Interpretación del Sexteto (CCD EED):
El esquema de rima del sexteto (CCD EED) es significativo ya que proporciona una resolución o cambio distinto en el poema:
- Versos 9-11 (CCD): Estos versos reflejan lo que queda para el hablante: "músicas," "letras," y sueños compartidos. Hay una sensación de valorar los restos de las alegrías pasadas.
- Versos 12-14 (EED): Los versos finales se dirigen directamente a "Afrodita" y suplican su regreso, simbolizando un anhelo de renovación y el fin del dolor. El esquema de rima más variado del sexteto en comparación con el octeto sugiere un movimiento desde la estabilidad (en el dolor establecido) hacia una esperanza compleja de cambio.
8. Interpretación General:
El Soneto 84, "No More Time To Cry," es una poderosa reflexión sobre el dolor, la añoranza y la esperanza de renovación emocional. Captura la profunda lucha emocional del hablante al mismo tiempo que insinúa un deseo de amor y consuelo. La forma petrarquista, junto con las ricas imágenes y alusiones mitológicas, crea una representación matizada de la experiencia humana del sufrimiento y la búsqueda de consuelo.
Conteo de Silabas y Rima
Sonnet 84 by Francisco Luis Arroyave Tabares
No More Time To Cry
10 Shall I have to be so sad for ever? (A)
10 Will I have to listen to my heart die (B)
10 In gardens with each kind of butterfly (B)
10 In an air of echoes to remember? (A)
10 Or shall my tears fall in a great number (A)
10 Amid rainbows and passions that go by (B)
10 Reminding me that weilds will soon be dry (B)
10 And asking each day not to be somber? (A)
10 Oh girl, life, pleasures, and oh my musics! (C)
10 At least you have left with me some lyrics (C)
10 And those dreams that you and I had before. (D)
10 Are you going to return by my side (E)
10 Dear Aphrodite this time to abide (E)
10 And say, "come, please do not cry any more"? (D)
***
Soneto Original
“Sonetos para el Siglo XXI y un Festival Circadiano” escrito por Francisco Luis Arroyave Tabares (1984-1987) Copyright 1987
Analisis y traduccion por GPT4
Imagen por https://pixabay.com/es/photos/afrodita-mujer-estatua-escultura-5793330/
No Más Tiempo Para Llorar
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