Rural Minnesota in 1977 is where the movie opens. After his mother (Michelle Williams) passed away tragically, a young child named Ben (Oakes Fegley) now lives with his aunt, uncle, and cousins. Michelle Williams portrays his mother in flashbacks in a brief but profoundly poignant performance. Even before his mother passed away, Ben yearned to learn more about his absent father. He discovers a curious book his mother had concealed that contains details about his father's life. An altogether new universe opens up for the little boy from a small hamlet when he runs away and sets out to meet his father in New York City.
In 1927, a parallel story takes place. Rose, a little deaf child, lives in New Jersey with her strict and stern father. Deaf actress Millicent Simmonds portrays Rose with an appealing warmth. Like Ben, she yearns for a parent, in this case her Broadway prima donna mother Julianne Moore, who is more concerned with her career than her family. However, in an effort to find her mother who has been gone for such a long time, she flees to New York City with the innocent, childlike naiveté of a young person.
Todd Haynes skillfully switches between these two intertwined stories without letting either lose its momentum. A staggering amount of information is placed into each individual story to give it a sense of time, which only serves to increase its impact. The film's real star, Edward Lachman, is the director of photography. He uses radically different shooting techniques for the two stories. Rose's is beautifully captured in black and white, while Ben's has a color scheme that is straight out of the 1970s.
Other factors give the drastically diverse eras life. Excellent care has been taken with the outfit design. There is also the way Haynes and company illustrate the variations between historical eras, both monetarily and in terms of diversity. Then there is Carter Burwell's score, which is abundant but never overpowering. It's especially important in Rose's story because the entire narrative is presented as a silent film.
As already mentioned, Rose's section of the narrative is told silently. The steady, mood-setting orchestration and the way the scenes are filmed both demonstrate this. It also works with the story of a little child who has been deaf her entire life, though. It provides a feeling of perspective and is executed with style and care. Simmonds' gentle smile and unceasing look of astonishment are repeatedly caught on camera. Contrast it with Ben's sound-rich, urban world. He has only recently lost his hearing, yet despite his inability to hear, the sounds are still present to him. One of the more emotional aspects of his story is how he struggles with that.
The two stories eventually come together in a way that may have leaned excessively on sentimentality, but that isn't the case at all. Instead, it offers an emotionally compelling answer to a well constructed cinematic conundrum. It's a conclusion that fits with a movie this sincere. And let me reiterate: this isn't simply a family film. It's a very human film that will not only touch your heart but also serve as a reminder of why cinema is such a unique medium for expressing stories.
Wonderstruck
Spanish
Minnesota rural en 1977 es donde comienza la pelÃcula. Después de que su madre (Michelle Williams) falleciera trágicamente, un niño pequeño llamado Ben (Oakes Fegley) ahora vive con su tÃa, su tÃo y sus primos. Michelle Williams interpreta a su madre en flashbacks en una actuación breve pero profundamente conmovedora. Incluso antes de que su madre falleciera, Ben anhelaba saber más sobre su padre ausente. Descubre un curioso libro que su madre habÃa escondido y que contiene detalles sobre la vida de su padre. Un universo completamente nuevo se abre para el niño de una pequeña aldea cuando se escapa y se dispone a encontrarse con su padre en la ciudad de Nueva York.
En 1927 tiene lugar una historia paralela. Rose, una pequeña niña sorda, vive en Nueva Jersey con su estricto y severo padre. La actriz sorda Millicent Simmonds interpreta a Rose con una calidez atractiva. Al igual que Ben, anhela tener un padre, en este caso su madre, la prima donna de Broadway, Julianne Moore, que está más preocupada por su carrera que por su familia. Sin embargo, en un esfuerzo por encontrar a su madre que se ha ido por tanto tiempo, huye a la ciudad de Nueva York con la ingenuidad inocente e infantil de una persona joven.
Todd Haynes cambia hábilmente entre estas dos historias entrelazadas sin dejar que ninguna pierda su impulso. Se coloca una cantidad asombrosa de información en cada historia individual para darle una sensación de tiempo, lo que solo sirve para aumentar su impacto. La verdadera estrella de la pelÃcula, Edward Lachman, es el director de fotografÃa. Utiliza técnicas de filmación radicalmente diferentes para las dos historias. La de Rose está bellamente capturada en blanco y negro, mientras que la de Ben tiene un esquema de color que parece sacado directamente de la década de 1970.
Otros factores dan vida a las épocas drásticamente diversas. Se ha tenido mucho cuidado con el diseño del atuendo. También está la forma en que Haynes y compañÃa ilustran las variaciones entre épocas históricas, tanto monetarias como en términos de diversidad. Luego está la partitura de Carter Burwell, que es abundante pero nunca abrumadora. Es especialmente importante en la historia de Rose porque toda la narración se presenta como una pelÃcula muda.
Como ya se mencionó, la sección de la narración de Rose se cuenta en silencio. La orquestación estable y ambientadora y la forma en que se filman las escenas lo demuestran. Sin embargo, también funciona con la historia de una niña pequeña que ha sido sorda toda su vida. Proporciona una sensación de perspectiva y se ejecuta con estilo y cuidado. La suave sonrisa de Simmonds y su incesante mirada de asombro son captadas repetidamente por la cámara. Compáralo con el mundo urbano rico en sonidos de Ben. Recientemente perdió la audición, pero a pesar de su incapacidad para oÃr, los sonidos todavÃa están presentes para él. Uno de los aspectos más emotivos de su historia es cómo lucha con eso.
Las dos historias eventualmente se unen de una manera que puede haberse apoyado excesivamente en el sentimentalismo, pero ese no es el caso en absoluto. En cambio, ofrece una respuesta emocionalmente convincente a un enigma cinematográfico bien construido. Es una conclusión que encaja con una pelÃcula tan sincera. Y permÃtanme reiterar: esta no es simplemente una pelÃcula familiar. Es una pelÃcula muy humana que no solo tocará tu corazón sino que también servirá como un recordatorio de por qué el cine es un medio único para expresar historias.
