Dancer in the Dark is a 2000 film directed by Lars von Trier, winner of the Palme d'Or for Best Film at the 53rd Cannes Film Festival.
The Danish director's film represents one of the most original and innovative musicals of recent years, shot entirely with a handheld camera, shaky and sometimes almost “drunk”.
Bailarina en la oscuridad es una película del año 2000 dirigida por Lars von Trier , ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película en el 53º Festival de Cine de Cannes .
La película del director danés representa uno de los musicales más originales e innovadores de los últimos años, rodada íntegramente con una cámara en mano, temblorosa y a veces casi "borracha".
Only when the protagonist Selma ( Björk ) gives herself to singing and dancing, to her passions, and escapes from reality almost dreaming, giving life to the musical moments of the film, several cameras are used at the same time (even 100 in one of the main scenes, the one on the train).
Extremely dramatic, it has been defined by the author himself as a kind of anti-musical.
Selma is a young immigrant girl who came to the United States from Czechoslovakia, together with her son Gene. Selma, however, suffers from a serious eye disease that is gradually leaving her completely blind, preventing her from working and devoting herself to her great passion, Hollywood musicals. In fact, music and dance are Selma's only escape from reality, isolated dreams within the nightmare of her life.
The girl continues to work hard, accumulating overtime after overtime, to pay for the operation that will save her son, who suffers from the same disease, from blindness, but the man who hosts her caravan in his garden, a policeman friend whose she trusts, he will take advantage of her disability to cheat her and steal all her savings. From this moment on, everything will be more and more difficult for Selma.
She will go to ask for her money back, but the policeman will prefer to be killed, he will even ask to be killed himself, rather than return the stolen goods. This behavior is because the cop found himself in the position of having to steal from Selma since all his money, mostly inherited, disappeared due to a series of bad investments and the man does not want his wife to find out. Before he dies he makes Selma promise not to reveal these facts.
Once arrested, the worker will be tried for murder and risks being sentenced to death. If she were to reveal the background of the murder, i.e. the robbery, the sentence would be mitigated, but Selma prefers not to talk and to keep the promise she made to the policeman. Consequently, she is sentenced to death by hanging. After further appeals, which she herself will stop in order not to spend all the money, which will go to the treatment of her son, Selma is hanged in prison.
Sólo cuando la protagonista Selma ( Björk ) se entrega al canto y al baile, a sus pasiones, y escapa de la realidad casi soñando, dando vida a los momentos musicales de la película, se utilizan varias cámaras al mismo tiempo (incluso 100 en una de las escenas principales, la del tren).
Extremadamente dramático, ha sido definido por el propio autor como una especie de antimusical.
Selma es una joven inmigrante que llegó a Estados Unidos desde Checoslovaquia, junto con su hijo Gene. Selma, sin embargo, sufre una grave enfermedad ocular que poco a poco la está dejando completamente ciega, impidiéndole trabajar y dedicarse a su gran pasión, los musicales de Hollywood. De hecho, la música y el baile son el único escape de Selma de la realidad, sueños aislados dentro de la pesadilla de su vida.
La niña sigue trabajando duro, acumulando horas extras tras horas extras, para pagar la operación que permitirá salvar de la ceguera a su hijo, que padece la misma enfermedad, pero el hombre que acoge su caravana en su jardín, un policía amigo cuyo ella confía, él se aprovechará de su discapacidad para engañarla y robarle todos sus ahorros. A partir de este momento todo será cada vez más difícil para Selma.
Irá a pedir que le devuelvan el dinero, pero el policía preferirá que lo maten, incluso pedirá que lo maten él mismo, antes que devolver los bienes robados. Este comportamiento se debe a que el policía se vio en la tesitura de tener que robar a Selma ya que todo su dinero, en su mayoría heredado, desapareció debido a una serie de malas inversiones y el hombre no quiere que su esposa se entere. Antes de morir le hace prometer a Selma que no revelará estos hechos.
Una vez arrestada, la trabajadora será juzgada por asesinato y corre el riesgo de ser condenada a muerte. Si revelara los antecedentes del asesinato, es decir el robo sufrido, la pena se atenuaría, pero Selma prefiere no hablar y cumplir la promesa que le hizo al policía. En consecuencia, es condenada a muerte en la horca. Después de nuevas apelaciones, que ella misma detendrá para no gastar todo el dinero, que se destinará al tratamiento de su hijo, Selma es ahorcada en prisión.
The soundtrack. / La banda sonora.
The soundtrack performed by the singer Bjork is very particular, each track starts with noises that transform into music, it is a clear reference to “Noise Music”. An example is the song: Cvalda, starts with factory noises and then becomes a Cabaret song, or the song: Lo he visto todo, begins with the noises of the train on the tracks and the voices of the Workers who take advantage of the train to travel, also in this case we move from noise to music and singing. To better understand this sound fabric, listen to the album “The Dark Side of the Moon” by Pink Floyd, in the famous song Time, we hear the noise of time, clocks, bells, the ticking of the alarm clocks that then become rock music. Another song contained in the album is Money, we hear the classic sound of money, slot machines, coins and then we move on to real music.
Some of the songs sung by Björk in the film were later collected in the album entitled SelmaSongs , in which they are approached again and recorded without imperfections. I've Seen It All is sung again in duet with Thom Yorke , the singer of Radiohead-
La banda sonora interpretada por la cantante Bjork es muy particular, cada pista comienza con ruidos que se transforman en música, es una clara referencia a la “Música de ruido”. Un ejemplo es la canción: Cvalda, comienza con los ruidos de la fábrica y luego se convierte en una canción de Cabaret, o la canción: Lo he visto todo, comienza con los ruidos del tren en las vías y las voces de los Trabajadores que aprovechan el tren para viajar, también en este caso pasamos del ruido a la música y al canto. Para comprender mejor este tejido sonoro, escuche el álbum " The Dark Side of the Moon " de Pink Floyd , en la famosa canción Time, escuchamos el ruido del tiempo, los relojes, las campanas, el tictac de los despertadores que luego se transforman en música rock. Otra canción contenida en el álbum es Money, escuchamos el clásico sonido del dinero, máquinas tragamonedas, monedas y luego pasamos a la música real.
Algunas de las canciones cantadas por Björk en la película fueron recogidas posteriormente en el álbum titulado SelmaSongs , en el que son abordadas nuevamente y grabadas sin imperfecciones. I've Seen It All se vuelve a cantar a dúo con Thom Yorke , el cantante de Radiohead .
Curiosities / Curiosidades.
Relations between Björk and the rest of the cast were very tense, to the point that the singer suddenly left the set for a few days after destroying some clothes on the set. Lars von Trier said that every morning before shooting, the singer repeated “Mr. von Trier, I despise you” while spitting on him.
The film is the final chapter in the Heart of Gold trilogy, which began with Breaking the Waves and Idiots.
In one of the opening scenes, when we see the workers leaving the factory, there is a brief appearance by the director's wife and their two children.
The song I've Seen It All (music by Bjork ; lyrics by Sjon and Lars Von Trier ) was nominated for the 2001 Oscars, in the Best Song category. The award then went to the song Things have changed, the theme song of the film Wonder Boys (music and lyrics by Bob Dylan).
Las relaciones entre Björk y el resto del reparto fueron muy tensas, hasta el punto de que la cantante abandonó repentinamente el set durante unos días tras destrozar algunas prendas del escenario. Lars von Trier contó que todas las mañanas, antes del rodaje, el cantante repetía "Señor von Trier, lo desprecio" mientras le escupía.
La película es el último capítulo de la trilogía Heart of Gold, que comenzó con Breaking the Waves e Idiots.
En una de las escenas iniciales, cuando vemos a los trabajadores saliendo de la fábrica, hay una breve aparición de la esposa del director y sus dos hijos.
La canción Lo he Visto Todo (música de Bjork ; letra de Sjon y Lars Von Trier ) fue nominada a los premios Oscar de 2001, en la categoría de mejor canción. El premio recayó entonces en la canción Things han cambiado , tema principal de la película Wonder Boys (música y letra de Bob Dylan).
Björk: Selma Jezkova
Catherine Deneuve: Kathy
David Morse: Bill Houston
Peter Stormare: Jeff
Joel Grey: Oldrich Novy
Cara Seymour: Linda Houston
Vladica Kostic: Gene Jezkova
Jean-Marc Barr: Norman
Vincent Paterson: Samuel
Siobhan Fallon: Brenda
Udo Kier: Dr. Porkorny
Cannes Film Festival 2000: Palme d'Or, Best Actress (Björk)
2 European Film Awards 2000: Best Film, Best Actress (Björk)
Independent Spirit Awards 2001: Best Foreign Film
5 Robert Awards 2001: Best Leading Actress (Björk), Best Editing, Best Production Design, Best Music and Best Sound
Goya Awards 2001: Best European Film
Festival de Cannes 2000: Palma de Oro, mejor actriz (Björk)
2 Premios del Cine Europeo 2000: mejor película, mejor actriz (Björk)
Independent Spirit Awards 2001: mejor película extranjera
5 Premios Robert 2001: mejor actriz principal (Björk), mejor montaje, mejor diseño de producción, mejor música y mejor sonido
Premios Goya 2001: mejor película europea
Watching Lars Von Trier's film provokes a strange division.
On the one hand there is the rational side, which tries to associate a triggering cause to each event, and on the other the emotional side, which follows a completely internal path of adherence to the images and lives the film as an experience of total identification with the world of the protagonist. If at the beginning you find yourself disoriented and find it a little difficult to get into the characters and the story, then follows an almost magical phase, in which the director's ability to distort the film genres allows a total participation in the story told.
And entering into the imaginative world of Selma (a Björk who annuls herself in the character she plays) in which life should be a musical, amuses, amazes and moves. Then, however, as the story progresses, we reach an emotional crossroads where the mechanism risks getting stuck. The cause lies mainly in the script, which veers towards tragedy without explaining in depth the reasons for the events. The sensation is that of a director who wants to stick his finger in the wound of the spectator's feelings, adding more and more painful and lacerating details, but in a somewhat gratuitous way, without the story told having the premises that make them plausible.
And the moment the game is exposed, getting excited and participating becomes very difficult. What remains is Lars Von Trier's great ability to provoke in an intelligent, personal and imaginative way, applying, albeit with certain liberties, the rules of Dogma to an anti-Dogma genre like the musical, transforming Denevue into a credible worker (although (his character appears and disappears, especially in the second part, in a poorly motivated way) and building a female character perfect for the sensitivity and physique of the singer Björk (it would be interesting to see her in a different role). However, what is perceived, if the rational point of view prevails over the emotional, is the desire to manipulate the cinematic bona fides of the viewer.
And you come out of the cinema thinking that, perhaps, Selma's real reveries are not dogmatic at all, but sparkling, kitschy, colorful and rhythmic, like those of American musicals, and what you saw in the cinema is an interesting exercise in style, but all in all, in her attempt to tear down a fiction, more fake than powerful.
Ver la película de Lars Von Trier provoca una extraña división.
Por un lado está el lado racional, que intenta asociar una causa desencadenante a cada evento, y por otro el lado emocional, que sigue un camino completamente interno de adhesión a las imágenes y vive la película como una experiencia de identificación total. con el mundo del protagonista. Si al principio te encuentras desorientado y te cuesta un poco adentrarte en los personajes y en la historia, luego sigue una fase casi mágica, en la que la capacidad del director para distorsionar los géneros cinematográficos permite una participación total en la historia contada.
Y adentrarse en el mundo imaginativo de Selma (una Björk que se anula en el personaje que interpreta) en el que la vida debería ser un musical, divierte, asombra y conmueve. Luego, sin embargo, a medida que la historia avanza, llegamos a una encrucijada emocional donde el mecanismo corre el riesgo de atascarse. La causa se encuentra principalmente en el guión, que vira hacia la tragedia sin explicar en profundidad los motivos de los hechos. La sensación es la de un director que quiere meter el dedo en la herida de los sentimientos del espectador, añadiendo detalles cada vez más dolorosos y lacerantes, pero de forma un tanto gratuita, sin que la historia contada tenga las premisas que los hagan verosímiles.
Y en el momento en que el juego queda expuesto, emocionarse y participar se vuelve muy difícil. Lo que queda es la gran capacidad de Lars Von Trier para provocar de manera inteligente, personal e imaginativa, aplicando, aunque con ciertas libertades, las reglas del Dogma a un género anti-Dogma como el musical, transformando a Denevue en un trabajador creíble (aunque (su personaje aparece y desaparece, sobre todo en la segunda parte, de forma poco motivada) y construyendo un personaje femenino perfecto para la sensibilidad y el físico de la cantante Björk (sería interesante verla en un papel diferente). Sin embargo, lo que se percibe, si prevalece el punto de vista racional sobre el emocional, es el deseo de manipular la buena fe cinematográfica del espectador.
Y sales del cine pensando que, tal vez, los verdaderos ensueños de Selma no sean nada dogmáticos, sino chispeantes, kitsch, coloridos y rítmicos, como los de los musicales americanos, y lo que viste en el cine es un interesante ejercicio de estilo, pero todo en definitiva, en su intento de derribar una ficción, más fake que poderosa.
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